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BIOGRAPHY
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Enfant j'avais été foudroyé à la vue d'une mandoline
qui était adossée très haut au coin du mur d'une chambre chez nos voisins de palier italiens, ouvriers et musiciens,
la famille Francia.
(Je frémis encore en pensant à ce que j'ai ressenti
à ce moment précis, quand sur la pointe des pieds
sur un fauteuil le bras tendu, mes petits doigts de gamin
de 6-7 ans ont pour la première fois fait sonner quelques notes
de l'instrument à mes oreilles, c'était aussi le premier instrument à cordes que je voyais en vrai et là déjà, quelque chose en moi
de mystérieux était arrivé).
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Dès l'âge de huit-neuf ans,
j'aime écouter et découvrir toutes sortes de musiques,
soit par la radio ou soit par le tourne-disques
de mes parents.
À onze douze ans je suis vite passionné par la guitare
et de la musique Rock, Blues et Rythm'n Blues,
et un jour je demande à ma mère de m'offrir
ma première guitare (une acoustique à 35 balles).
Mais c'est vers mes quatorze-quinze ans
que je commencerais vraiment
à travailler la six cordes.
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Années soixante
Comme tout le monde de cette époque-là et pendant
que les "Aiglons" cartonnaient, je découvre
les Stones, les Beatles, les Shadows, les Animals,
Elvis, Antoine, les Kinks, etc.
(De la même façon que l'on peut très bien apprécier
sans préférence aucune,
la peinture de Picasso et celle de Claude Monet,
j'aimai autant les Beatles que Les Rolling Stones,
mais le look des Pierres qui Roulent dans les sixties
était plus ma tasse de English tea).
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Par la suite, des guitaristes tels que,
Jimi Hendrix, Eric Clapton, Chuck Berry, Johnny Winter,
Alvin Lee, l'ami John Woolloff, Rory Gallagher, Peter Green,
Jan Akkerman, Jimmy Page,Mick Taylor
avec John Mayall le grand manitou
du British blues, pour ne citer qu'eux,
vont vite faire partie de mes influences.
Mais, Hendrix sera quand même de très loin le
phare-clé de mes inspirations et expériences
en la matière.
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Jimi Hendrix
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(C'est en 1967, d'un juke-box d'où jaillissait
" Purple haze"
que surpris, ébloui et le coeur battant,
j'entendis Hendrix pour la première fois.
Ce génial stratosphérique musicien poète enchanteur
et créateur qu'il était, par son jeu et son style unique,
par sa douceur et sa violence
m'a énormément appris de la guitare,
à vitesse grand V et accordé en Miâ™ ça va de soi.
C'était en quelque sorte un prof à la maison
et avec lui, difficile de se rater !
Mes albums phares d'Hendrix sont,
Smash Hits, Axis: Bold as Love,
Electric Ladyland et Band of Gypsys.
Suprême héros le Jimi.
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Jimi Hendrix est retrouvé mort le 18 septembre 1970
dans son lit au Samarkand Hotel à Londres
et sera enterré à Seattle, sa ville natale, le 1er octobre 1970.
Il est l'un des premiers à être entré dans
le Club des 27).
- James Marshall Hendricks 1942 - 1970-
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Vers la fin de ces années soixante
avec des copains de mon quartier,
copains tout aussi branchés musique que moi,
nous faisons les premières répètes de notre vie,
dans des locaux genres, garage, Cave, grange etc.
avec du matos à deux balles mais on jubilait
et on se marrait bien.
Tout premier concert dans un bistrot
à Saint-Sulpice,
où on y a joué maladroitement des morceaux
de Cream, d'Hendrix, de Ten Years After,
des Stones, de Canned heat, des Animals,
payé à coups de Sinalco et de sandwichs
on était juste, aux anges.
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(Par la suite, j'arrête sans regret deux apprentissages
où je m'emmerdais profondément,
à cette époque-là, un apprenti
touchait financièrement que dalle.
et ce n'était pas avec un malheureux bifton
de cinquante francs par mois,
que j'allai pouvoir me payer une bonne guitare
et un bon ampli,
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Donc, je plonge en usine où là ça paye vingt fois plus,
pour y bosser quelques mois,
et enfin arriver à pouvoir me l'offrir ma
Fender Stratocaster
et allez yeah, va aussi pour la tour Marshall 100-watt
couleur purple en plus).
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Années seventies
Sous mes pieds soudain la terre se mit à trembler,
je découvre et entends for the first time
Miles Davis
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Miles Davis
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(Alors Miles Davis, comme pour Hendrix,
c'est la grande découverte,
attachez vos ceintures, larguez les amarres
et voyage intersidéral,
par lui je découvre un gigantesque vivier
pharaonique de musicos
tel que, Herbie Hancock, Tony williams,
John McLaughlin, Jozef Zawinul, Charlie Parker,
Billy Cobham, Ron Carter etc.
et Mike Stern et John Scofield et tant d'autres
par la suite.
L'ascenseur pour cet univers jusqu'ici mystérieux
du Jazz, s'ouvre généreusement à moi.
Suprême héros aussi le Miles).
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-Miles Dewey Davis III 1926 - 1991-
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Je suis aussi par la suite très influencé
par la puissante et magique musique du lumineux
et prodigieux Guru mathématicien
de la guitare,
John McLaughlin
Tout d'abord en découvrant l'album
"Jack Johnson"de Miles Davis en 1971
puis aussi à l'écoute de l'album
" The Inner Mouting Flame "
du faramineux band
~ MAHAVISHNU ORCHESTRA ~
aussi sorti en 1971
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(Cet album est juste terrifique, d'une énergie époustouflante
et ahurissante, on en prend plein la gueule,
je l'ai illico presto acheté et étant assez curieux
de nature je me suis courageusement
mis de suite à l'ouvrage
en m'apprenant des titres tel que l'enivrant
"Dance of Maya"
qui m'avait littéralement subjugué,
d'apprendre aussi la Transcendante
rythmique arpègienne de
"Meeting of the Spirits"
Un album incroyablement unique de tous les temps,
une perle immortelle.
Namasté John).
Au fil des années j'accompagne de nombreux
artistes de la région,
joue dans de multiples petites formations.
je tourne dans les années soixante-dix avec plusieurs
orchestres professionnels pour jouer
en Night Club à travers la suisse, l'Europe
et le nord de l'Afrique, à deux reprises
à Casablanca (Morocco).
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Dans les années quatre-vingt je me produis
aussi au Japon
à Tokyo où j'y suis resté quelques années.
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(Un souvenir musical cocasse que je garde du Japon,
c'est quand j'étais dans une base américaine,
la Marine Corps air Station d'Iwakuni
qui se trouve au sud du Japon
tout près d'Hiroshima,
ou là je jouais dans un Band funky
qui groovait à souhait et qui s'appelait
J Company.
Dans une ambiance où des avions
décollaient et atterrissaient toutes les vingt minutes,
j'avais vraiment l'impression d'être dans un film de guerre
américain.
Manquait plus que
Robert Mitchum et John Wayne,
c'était en 1985.
Très chouette le Japon
j'y ai rencontré des gens adorables).
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1983
Je redécouvre le Blues un peu oublié dans ces
années quatre vingt,
à travers la venue et naissance sur les ondes
du fabuleux musicien, innovateur et flamboyant gitan Texan,
Stevie Ray Vaughan
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Stevie Ray Vaughan
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(Stevie, qui après nous avoir généreusement gratifié
de son fresh new blues
et qui était un pionnier du renouveau en la matière
s'est envolé bien trop tôt dans un putain
de crash d'hélico en 1990
à East Troy (Wisconsin), pour l'au-delà,
ce foutu bled que personne ne connaît,
mais ou à coup sûr, tous nous irons un jour.
Stevie Ray Vaughan, restera après cette mort subite,
d'une classe unique à vie).
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-Stephen Ray Vaughan 1954 – 1990-
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Dans les années fin 90
Je joue de gauche et droite avec le
Bernie Constantin
Group Band
(Nous avions déjà enregistré et joué live ensemble
Constantin des potes et moi
dans les années début et fin quatre-vingt).
1995
En coproduction en duo guitare avec mon grand
ami et complice
Laurent Poget, nous sortons l'album
"IMPROSSIONNISME"
(Avec Laurent, guitaristiquement et amicalement la fusion
c'est faite au quart de tour
dès notre première rencontre
en 1978-79 environ.
De vrais guitars brothers et toujours à ce jour,
en live, notre fougue guitaristique
en a scotché plus d'un.
On refera très certainement un autre album avec concerts
dans un proche avenir).
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2003
Avec un autre blues brother
Stephen Garey : Auteur-compositeur et interprète
Nous formons le band,
~ Pigs Don't Lie ~
En coproduction nous sortons l'album
" PIG TALES "
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Stephen Garey : Lead vocals
Iris Lagnaz : Harmonica-guitar-percussion
Rudy B : Drums-percussion-backing vocals
Pierral Bertholet : Guitars-bass-flûte-percussion-dobro
-backing vocals
-Special guests-
Alex Theus : piano
Brigitte & Laurent Poget : Backing vocals
Je réalise l'enregistrement et le mixage
All songs by Pigs don't lie
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Robert Johnson
(Pigs Don't Lie, c'est d'abord la rencontre en
1998 avec le chanteur Stephen Garey et aussi
par la même occasion, du mythique et légendaire Robert Johnson qu'étrangement je ne connaissais pas trop à l'époque.
À deux un temps et à trois par la suite avec le guitariste et harmoniciste Iris Lagnaz qui nous
a rejoints dans cette aventure blues.
Nous avons sillonné tout le canton à jouer
et rendre hommage au feu jeune bluesman,
en jouant des titres tels que,
Preaching Blues, Love in vain,
Stones in my passway etc.
Johnson meurt à Greenwood (Mississippi.)
empoisonné dit-on, à la strychnine
dans un juke-joint par un mari jaloux
tenancier du bar où il se produisait).
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-Robert Leroy Johnson 1911 - 1938-
2006 - 2007
Participation pour un film de Frédéric Choffat
(La vraie vie est ailleurs)
et aussi dans une production télévisuelle
pour une série tv Suisse,
le tout, sous la direction et la baguette magique
du talentueux musicien
Pierre Audetat.
(Nous avons aussi fait ensemble
avec Pierre quelques concerts
pas piqué des hannetons.
Toujours un énorme plaisir et une belle aventure
que de bosser avec Pierre).
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2008
Participation au documentaire
"Face au juge"
de Pierre-François Sauter
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2006 à 2013
En tant que lead guitariste
je fais partie du
~ SAMUEL HALL BAND ~
Groupe créé par le guitariste,
auteur-compositeur et interprète
Stéphane Pache.
Je participe pour les trois premiers albums,
qui pourraient très bien à mon humble avis
connaître un futur discographique
légendaire parmi les groupes
de la région lémanique vaudoise.
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(Samuel Hall Band,
c'est un peu une musique soporifique
qui a la vertu de réveiller les âmes endormies.
Grands moments on stage).
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2010
Rencontre charismatique
avec la chanteuse, musicienne,
auteure - compositrice et interprète,
Jennifer Paccaud.
Naissance du projet
~ M Å N G A T A ~
Très complices, ensembles
nous produisons et sortons en 2015
un album en duo
" R e t u r n s "
(J'ai dédié cet album à mon très cher
ami d'enfance Pierrot,
qui venait tout juste de décéder.
Pierrot était bassiste et faisait aussi partie de ces premiers groupes de mon adolescence).
2011
Je produis et sors à mon nom, mon premier album
~ESPERANTO~
(Ce fut long à réaliser, quelques centaines
d'heures de travail sur plusieurs années.
Un disque très éclectique, j'ai invité plein de potes
à y participer,
onze exactement dont une chanteuse indienne
Mahua Sen,
à la voix envoûtante des fins fonds de l'Inde ancestral.
J'avais demandé au préalable à un ami musicien
qui habite à New Delhi
Lionel Dentan,
s'il connaissait une chanteuse de là-bas
qui serait inspirée pour poser sa voix
sur une composition de Lionel et moi,
" Black Lotus "
que nous avions enregistré quelques années auparavant.
Il l'a fait, et ils ont enregistré plusieurs pistes
là-bas au pays
des éléphants aux petites oreilles,
fallait le faire, un grand merci à eux,
j'ai mixé et arrangé ça tout en planant et j'en suis
ravi de chez Shankar).
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2013
Je réalise un titre de vingt minutes non stop,
pour le court-métrage
~ TUMBLEWEED ~
De Frédéric Choffat - Les films du tigre.
Qui se déroule sur l'asphalte de la fameuse et mythique
Route 66.
Je suis aussi arrangeur, producteur, j'enregistre,
mixe, réalise des pochettes d'albums
et donne des cours de guitare à l'occasion.
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Un nouveau projet d'album à mon nom
est en cours.
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Épilogue
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J'aime les guitaristes qui se démarquent
largement des autres
par leurs aspects créatifs, je n'en citerai que onze,
Jimi Hendrix, Django Reinhardt, Wes Montgomery,
John McLaughlin, Jeff Beck, John Scofield,
Mike Stern, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton,
Robert Johnson
et Joe Pass et des meilleurs).
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Les femmes guitaristes d'aujourd'hui qui m'épatent
et que j'aime écouter, je n'en citerai que cinq sont,
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l'ahurissante - Tina S
la stupéfiante - Orianthi
l'époustouflante - Lari Basilio
l'incroyable petite - Yoyo (Pinxi Liu)
et la génial bassiste - Mohini Dey
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Enregistrer c'est génial, mais l'endroit que je préfère
et où j'aime être, c'est évidemment en live sur scène,
là, les émotions dans la sueur se gagnent cash.
Ma prédilection première c'est surtout l'improvisation...
dans tous les genres ou presque.
Si un jour dans la profonde mystérieuse
et envoûtante nuit des temps
je devais y croiser tous ces géniaux magiciens musiciens que j'ai cité,
je n'oublierai sans doute pas de leur demander
un bel autographe étoilé et lacté, ainsi que celui du magistral
innovateur et créateur qu'a été le bassiste Jaco Pastorius,
et celui du King de la Soul, Mr James Brown.
Et aussi ceux de tant d'autres
musiciens et musiciennes,
autant que Rock, Blues, Jazz, Soul, Classique
etc..etc...etc...
Je ne suis pas croyant mais en eux,
j'y aurais cru et j'y crois toujours.
​
J'aime la musique, tout simplement.
​
Pierral Bertholet